明與暗

2015年來到了5月，向來最多事的月份，2日這天來到攝影藝術家的工作室，明亮又木質的空間讓人感到舒服，看到了久違的暗房與放大機，由於老師改良了空間，完全沒有藥水味，但每個器具都讓人特別懷念，在昏暗的房間等待顯影的過程。

大學時其實對拍照沒有什麼耐心，懶得測光懶得捲片所以懶得沖片，講起來真是慚愧，唯一最喜歡的是放相時控制光的時間。底片放大時可以感受到拍攝時的光線透過粒子在相紙上變化，為了在試條間找到細微中最正確的顏色，某種程度上也是在暗房中決定性的瞬間。在顯影的時候看著當初用各種心情拍下的影像，除了會察覺取景的好壞或光圈快門的掌握度外，也會因此發現當時的狀態是怎麼看待那個瞬間。這種抽離於外看待自己的方式有點超現實，用像第三者般的客觀觀看，總會意外發掘比想像中更加明確輪廓的自我。

認真說起來，蠻像在跟靈魂對話的。但若拍得不好，也真會覺得自己就是那麼無才啊，習慣某些角度或無趣的構圖，跟每天洗臉有點像，總有一陣子長得比較順眼，有時又有點討厭。攝影在創作的介質中，佔有的第三者（除了自己與作品間）成分特別高，相機品牌、光圈、快門、底片的感光度與特殊性到暗房裡的藥水、沖片溫度、相紙選擇、放大機的預先調整、再一次的時間與藥水選擇。比起一把筆刷與油彩，他要控制的變因多的要多。看到厲害的攝影藝術家免不了覺得他應該像化學家，能把每種變化加呈現他心中最理想的樣子。

掌握光落在快門後的底片，等待光灑在相紙上的顯影，每一次明與暗間，都是面對自我的修行，可惜自己修的很不好啊。